10 главных работ и 10 цитат художника Эрика Булатова: вспоминаем гения

Эрик Булатов в 1988 году

Эрик Булатов родился 5 сентября 1933 года в Свердловске, образование получил в Художественном институте им. В. И. Сурикова в 1958 году, но рисовать начал гораздо раньше. В ныне действующем лагере «Детская Республика „Поленово“» (Тульская область) хранятся работы пионера Эрика Булатова: ученические, но довольно уверенные акварельные пейзажи.

С 1959 года молодой Булатов работал в детских издательствах «Детгиз» и «Малыш» вместе с Ильей Кабаковым и Олегом Васильевым: иллюстрирование сказок и детских историй было спасением для художников, чьи творческие методы и взгляды заметно расходились с официальной соцреалистической догмой.

Кабаков, Васильев и Булатов были приближены к группе «московских концептуалистов», продолжавших и развивавших не приветствовавшиеся в те годы авангардные тенденции в искусстве.

Художник экспериментировал в своей живописи с советским плакатным стилем, а также перерабатывал стилистику журнальных фотографий и иллюстраций в своеобразном формате поп-арта. Его узнаваемые пейзажи, имитирующие реалистическую и притом чрезвычайно простую фотографию, стали визитной карточкой мастера — так же, как и гигантские буквы а-ля Родченко и реклама времен НЭПа, в эти пейзажи врезающиеся.

С 1973 года и до самой смерти Эрик Булатов постоянно жил за границей: в Нью-Йорке, а позже в Париже. Его работы выставлялись во Франции, США, Берлине и, конечно, постсоветской России. Одна из наиболее известных сегодня — «Свобода», находящаяся в «Ельцин-центре» в родном для художника Екатеринбурге.

10 лучших работ Эрика Булатова за разные годы

1/10

«Свобода» в Ельцин-центре

Фото:: Фото автора

10 цитат Эрика Булатова из разных интервью и фильмов

«Вдохновение — из жизни. Оно может быть от слов, от разговоров, от какого-то впечатления на улице» (Esquire/Правила жизни).
«В 6 лет я уже много рисовал, „Руслана и Людмилу“ даже пытался иллюстрировать, и он решил, что я должен стать художником. Обязательно, что это мое призвание. Поэтому и я был уже убежден, что буду художником. И для моей мамы тоже было очень важно, что отец так убежден, хотя она сама очень сомневалась. Потом он ушел на фронт и погиб. И его пожелание стало завещанием и для меня, и для мамы» (The Blueprint).
«Я делал иллюстрации, потому что понял, что должен быть независимым. Государство оплачивало заказы и содержало Союз художников. Я должен был быть свободен, зарабатывать деньги чем-нибудь другим. Чем другим я мог заниматься? Я не умел ничего, умел только рисовать» (E1).
«Для меня слово — это не комментарий, не литература, не только звук и не только смысл. Каждое слово — это образ, каждая буква — образ. Это я и стараюсь выразить» (The Blueprint).
«Для меня свобода была изначальной целью. Так и осталось. И потом, когда мы поехали на Запад после выставок в Швейцарии, во Франции, я уже был известным художником, мне не нужно было ничего завоевывать. Меня приглашали, я сам мог выбирать галерею и с ней работать. И мог оставаться самим собой. Так что я всегда был свободным, где бы я ни был» (Forbes).
«Русское искусство XIX века действительно выражало и изображало то, что было реально, те проблемы, которые были в то время в России. Они их не выдумывали, не сочиняли. А что касается соцреализма, то это все выдумка, все фальшивое совершенно» (The Art Newspaper Russia).
«Москва — это мой город. Как можно ее не любить? Это все равно что себя не любить. Можно ругать себя, но от себя не сбежишь, никуда не денешься. Москва — часть меня» (Forbes).
«[Картина начинается] с какого-то впечатления. Какой-то визуальный образ вдруг почему-то действует на вас. Жизнь, конечно, очень разнообразна и предлагает массу впечатлений, но одно из них, даже, может быть, совсем незначительное, почему-то вдруг действует так, что необходимо его выразить» (Культура.рф).
«Что касается того, что продается за большие деньги, то это меня радует, конечно, это приятно слышать. Но это ничего не значит. Это не значит, что они действительно стоят каких-то невероятных денег. Нет, это другое дело. Может быть, да, высокие цены справедливы, а может быть, они несправедливы — все это выяснится только со временем» (The Art Newspaper Russia).
«Что такое искусство? Я не знаю. Мой смысл жизни. И если есть вообще смысл человеческой жизни, то он не в том, чтобы соблюдать социальные правила и существовать на бытовом уровне, нет. Ради чего мы живем? Это вопрос к искусству» (Собака.ру).